Películas con historia (7)En 1980, Stanley Kubrick se propuso adaptar uno de los libros más célebres del autor Stephen King, dando como resultado una de las mejores películas de terror psicológico de la historia
'El Resplandor': delirio en el hotel Overlook
En 1980, Stanley Kubrick se propuso adaptar uno de los libros más célebres del autor Stephen King, dando como resultado una de las mejores películas de terror psicológico de la historia
- Jorge Eraso
¿Quién no se ha hospedado en algún hotel y ha tenido la extraña sensación de recorrer unos pasillos interminables? ¿Cuántas personas han leído el libro de Stephen King y tienen escalofríos cada vez que escuchan o leen el número 237? ¿Por qué asustan tanto las gemelas de ‘El Resplandor’?
Puede que la respuesta a estas preguntas tengan como responsable al director de películas como ‘2001: Odisea en el espacio’ o ‘La naranja mecánica’. Estamos hablando de Stanley Kubrick, uno de los mejores directores de todos los tiempos.
UN INICIO INQUIETANTE
Kubrick arranca con el coche de la familia Torrance atravesando unas montañas a través de carreteras sinuosas. El auto es captado con un gran plano general y acompañado de una versión del ‘Dies Irae’ de Berlioz de lo más oscuro. El director nos está queriendo incomodar desde un inicio y utiliza este recorrido del coche como recurso para plantarnos los títulos de crédito. El peligro es evidente, pero se hará esperar.
Jack Torrance (Jack Nicholson) es un padre de familia, escritor y exalcohólico que junto a su mujer Wendy (Shelley Duvall) y su inocente hijo Danny (Danny Lloyd) se quedan alojados en el resort para cuidarlo durante el invierno, ya que el Overlook cierra durante casi seis meses debido al hielo. El señor Torrance debe terminar de escribir su libro y cree que pasar tiempo con su familia es el mejor modo de hacerlo, pero nada más lejos de la realidad. A pesar de que el gerente le insiste al señor Torrance de los peligros que puede suponer el aislamiento y la soledad, éste decide quedarse junto a su familia.
Esa advertencia establece el tono de la película, tenso y ligeramente perturbador por la frialdad de la propia entrevista, como si el dueño del hotel le estuviera sugiriendo que huya del lugar y se salve de una muerte segura.
EL OVERLOOK: UN PERSONAJE MÁS
Desde el momento en el que la familia Torrance se encierra en el complejo, podemos ver su magnificencia. Sin embargo, si nos fijamos, la estructura exterior no coincide con el interior. El hotel está vivo. Dentro de él las estancias u objetos se mueven sin motivo alguno, -y no, no es un error de continuidad-. Stanley Kubrick sabía lo que estaba rodando y cómo lo estaba rodando. Si había que acentuar la sensación de soledad y desesperación, tenía que ser a través del hotel. Lo que el director pensó es que para transmitir una mayor sensación de desconcierto debía haber falta de consistencia entre la disposición de las distintas habitaciones.
Kubrick utiliza este recurso de una arquitectura en la que no corresponden los planos del hotel con las secuencias filmadas para producir una sensación de claustrofobia y desorientación al espectador (un ejemplo es el travelling que se realiza siguiendo a Danny en su triciclo a través de los pasillos a toda velocidad).
La falta de coherencia espacial contribuye a la sensación de que el hotel Overlook efectivamente se encuentra maldito, desafiando de esta forma la comprensión humana. La disposición caótica subraya la idea de que la familia Torrance no está realmente sola y que fuerzas malignas habitan en el complejo.
REDRUM: LA PALABRA DE LA PUERTA
A medida que pasan los días, Jack se centra en escribir su libro y cada vez se vuelve más irritable y ensimismado, se va alejando de Wendy y Danny.
Pero lo que Wendy y Jack no saben es que su hijo posee una habilidad única, llamada “Resplandor”, una capacidad psíquica que le permite tener visiones de vidas pasadas y premoniciones de futuros sucesos. De esta forma, se le aparecen todo tipo de fantasmas, espectros como las famosas gemelas que le piden que juegue con ellas.
Una de las visiones más importantes -y aterradoras- que tiene Danny es el reflejo de una palabra: “Redrum”, que dicho del revés nos revela la palabra murder, asesinato. Esto no significa otra cosa que la manifestación de la creciente locura y violencia de Jack, quien ya ha sido consumido por el hotel y tiene todo tipo de visiones fantasmagóricas, antiguos huéspedes que pululan por las diferentes estancias como si el hotel Overlook se tratase de un purgatorio, o peor aún, un auténtico infierno, y hablando de infierno, conviene detenerse a hablar de la importancia del color rojo en esta película y de aspectos más técnicos que refuerzan roda la narrativa de la cinta de Kubrick.
UN INFIERNO DE CINCO ESTRELLAS
Si hay algo por lo que Stanley Kubrick era conocido era por su obsesión por el detalle. Todo lo que se ve en esta película, cada fotograma, está pensado. A medida que Jack va perdiendo la cabeza y Nicholson se va convirtiendo en un hombre histriónico y errático, se nos revela la locura que habita dentro de él. Kubrick juega con el apartado visual y con una paleta de colores muy concreta. El color rojo, como hemos dicho, juega un papel fundamental en la película. Lo vemos en las columnas, en el baño o incluso en la alfombra. También se nos muestra un río de sangre imaginario que tiene múltiples interpretaciones: desde un posible shock al que es inducido el personaje de Shelley Duvall cuando es perseguida por Jack Nicholson portando su hacha hasta el simbolismo del pasado oscuro del hotel, ya que fue construido sobre un antiguo cementerio de nativos americanos.
El azul se utiliza en contraste con el rojo para representar la calma y la estabilidad. Se asocia con los personajes de Wendy y Danny, quienes buscan refugio en la tranquilidad ante la creciente locura de Jack y el hotel. Por otra parte, el amarillo se utiliza para representar la iluminación y la revelación, especialmente en las escenas en las que Danny experimenta sus visiones y premoniciones.
Es reseñable también el montaje y el ritmo de la película. ‘El Resplandor’ se desmarcó de las películas de terror clásicas producidas hasta entonces y ofrecía una propuesta totalmente distinta. Cabe destacar que Stephen King no estuvo para nada de acuerdo con el planteamiento de Kubrick, de hecho, su relación se estancó en cuanto el director se impuso a la hora de seleccionar a Jack Nicholson como protagonista de la película, actor que no le gustaba para nada a King debido a su temor a que no fuera capaz de mostrar en pantalla un proceso gradual de locura, sin embargo, obtuvo el papel.
Lo que Kubrick trató de hacer es una cinta con escenas largas y pausadas, aumentando gradualmente la tensión y el ritmo en momentos clave de la película. Este tipo de montaje se ve reforzado con una excelente banda sonora, haciendo especial hincapié en el uso de sonido ambiente, lo que le otorga a la película una atmósfera de lo más siniestra.
UN FINAL CON MÚLTIPLES INTERPRETACIONES
Al final de la película, después de una serie de eventos sobrenaturales y confrontaciones en el hotel, Jack persigue a su hijo Danny a través del laberinto de nieve. Danny logra escapar y es rescatado por el cocinero del hotel, Dick Hallorann, mientras Jack queda atrapado en el laberinto. Cuando Wendy y Danny huyen en el vehículo de Dick, Jack queda atrapado y sucumbe al frío del invierno en las montañas de Colorado.
Una interpretación común del final es que el Hotel Overlook tiene una influencia sobrenatural que corrompe y consume a aquellos que lo habitan. Jack, que ya estaba lidiando con problemas de ira y alcoholismo antes de llegar al hotel, es especialmente susceptible a la influencia maligna del lugar. A lo largo de la película vemos cómo el hotel parece manipular y alimentar las peores cualidades de Nicholson.
Otra sugiere que el señor Torrance siempre estuvo destinado a sucumbir a la influencia del hotel debido a su propia naturaleza oscura y violenta. El hotel actúa como un espejo que refleja y amplifica los peores impulsos de aquellos que son susceptibles a obrar mal, llevándolos finalmente a su perdición.
Puede que Jack estuviese destinado a morir encerrado en un laberinto como si fuera un minotauro. Seguramente nunca acabó su libro, pero sin duda alguna, de lo que podemos estar seguros es que su historia es una de las más aterradoras jamás escritas.
“No por mucho madrugar amanece más temprano”
“No por mucho madrugar amanece más temprano”
“No por mucho madrugar amanece más temprano”.
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